В конце февраля завершилась пятая международная выставка мебели, интерьерных решений и искусства ARTDOM. С каждым годом комьюнити брендов, творцов и новаторов в сфере дизайна и искусства становится все больше и масштабнее. Ключевой темой этого года является мультисенсорное восприятие Sense Sensory — исследование дизайна через призму пяти чувств.
«ARTDOM задает тренды и объединяет лучшее на мировом и российском рынке дизайна, — отмечает основатель и креативный директор ARTDOM Дарья Золотова. — В юбилейном году мы выходим на новый уровень диалога со зрителем, делая ставку на глубину эмоционального и чувственного опыта. Концепция Sense Sensory — это приглашение почувствовать дизайн, прожить его. Мы создали тотальную иммерсивную среду, где каждый стенд, каждый предмет ведет свой рассказ. На выставке собрались люди, которые создают индустрию, которые открывают дизайн. Вот уже пятый год мы продолжаем держать фокус на кураторском отборе предметов. Сегодня ARTDOM это и международная выставка, и онлайн-платформа по подбору мебели, и конкурс для молодых дизайнеров, и фестиваль дизайна и искусства с обширной программой в коллаборации с ключевыми культурными институциями».
Свои стенды на ARTDOM представило более 450 компаний из 25 стран мира: России, Италии, Германии, Швеции, Дании, Испании, Чехии, Литвы, Турции, Австралии, Китая, США, Нидерландов, Кореи, Австрии, Беларуси, Франции, Бельгии, Великобритании, Словении, Польши, Швейцарии, Канады, Греции, Португалии. Помимо именитых брендов, представивших на выставке масштабные экспозиции, хочется отметить небольшие локальные производства, творческие мастерские и дизайнеров участвующих в коллаборациях с различными брендами.
WOODZENART
Авторская студия-мастерская по созданию предметов современного коллекционного дизайна из дерева представила коллекцию «Глубина», вдохновившись биологическими формами океана. Все предметы выполнены из древесины различных пород.
Панно диптих Pantex в виде панциря черепахи из тополя символизирует мудрость и баланс, недаром в мифах Древней Азии и Америки именно на черепахе держится мир. Панцирь черепахи удивителен: он является и скелетом, и кожей, обрамляет животное со всех сторон и сверху, и снизу.
Световой арт-объект Wood&See представляет деревянные сваи, поддерживающие пирс и обросшие ракушками и водорослями. Структура «ракушек мидий», отшлифованная до контура волокон, как кружево, пропускает свет, создавая эффект теплой и загадочной атмосферы.
Скамья Whale — сложный объект с бионическими формами, напоминающими голову кита. Важная деталь предмета, создающая акцент, — круглый шарик у основания скамьи, напоминающий глаз и выполненный из окаменелого дерева.
KRUGAMI
Локальный бренд предметов интерьера из натуральных материалов из Иркутска.
Слепки для керамических и чугунных кругов сняты с натурального камня, привезенного со строительства дороги на Байкале в районе Сарминского ущелья. Каждый из них похож друг на друга и одновременно неповторим.
«Так и в жизни, следующая точка отсчета в чем-то повторяет предыдущую, но является уникальной и необходимой при строительстве нашей дороги», — основатели проекта Добровольская Наталья и Пасховер Арина.
Пара скульптур «Соблюдая баланс 2.0»
Этот предмет о том, как прошлое вплетается в настоящее. О стремлении сохранить равновесие между хрупким и вечным, личным и наследием.
KODAMA
Дизайн-бренд объектов и пространств из массива древесины формирующей среду, представили коллекцию «Капсула». В ней массив дерева становится основой формы цельной, весомой, собранной. Через него исследуется контраст геометрии и природного края, превращая функциональные объекты в пространственные композиции. Материал здесь задаёт масштаб, ритм и характер предмета, позволяя сохранить его физическое присутствие. Уникальность изделий состоит в том, что одинаковых спилов деревьев не существует: форма остается как ее задумал мастер, но всегда присутствует авторской почерк природы. Грибковое поражение древесины граба, из-за высокой влажности в местности его произрастания, приводит к неповторимым узорам и цветовым сочетаниям.
Особое внимание уделяется цвету дерева без «желтизны». Достигается этот результат благодаря натуральным составам масел и технологии обработки. Материал самой древесины поступает из Нальчика и Казахстана.
SALNIKOVA ART
Бренд высококачественной фурнитуры из металла члена союза художников России Натальи Сальниковой.
На стенде были представлены: авторская мебель, предметы интерьера и, конечно, особое внимание было отдано фурнитуре. Формы ручек полностью взяты из природы, это бревна и ветки выброшенные на берега водоемов и обломки стволов деревьев.
Керамические панно Валерии Исяк
Завораживающие своей красотой работы из фарфора.
Каждое панно состоит из тысяч изящных фарфоровых элементов — тщательно изготовленных вручную лепестков, сделанных из особого вида английского фарфора.
Wild one/София Венцислицкая и Tatyana Chays
Тотем «Золотой идол» керамика, глазури, металл.
Монументальная скульптура органической формой напоминает тотем или ритуальное дерево. Золотая глазурь подчеркивает сакральность и силу образа, отсылая к древним культурам и современным идолам, одновременно символизируя свет и отражая того, кто находится рядом. Объект балансирует между священным и декоративным, вызывая восхищение и заставляет задуматься.
Объекты из серии «ЧЕРНАЯ РЕКА» вазы, светильник, столик. Выполнены из керамики и лавового камня.
Это размышление о таинственных и вечных циклах природы, философская интерпретация жизненного потока, движений и изменений. Черная матовая гладкая поверхность ваз, созданных в гончарной технике, контрастирует с нарочито грубой и рельефной поверхностью деталей, созданных в технике ручной лепки. Подвесы из лавового камня символизируют течение.
Серия предметов для коллекции Kryptos
Совместная работа дизайнера Агриковой Ольги и мастерской акцентных предметов интерьера ручной работы Ильи и Татьяны Кузнецовых — KILTA.
Проект акцентирует внимание на использовании войлока, традиционного для русской культуры материала, в сочетании с обрамлением из натурального дерева и керамики ручной работы. В скругленных формах каркаса и дизайне войлочных вставок прослеживаются стилистические оттенки ретрофутуризма.
Вытянутая тотемная форма светильников и нарочито грубая поверхность отсылают к древним культовым объектам и примитивистской скульптуре, переосмысленным через язык модернизма и современного ремесленного дизайна.
На создание интерьерной ширмы дизайнера вдохновила история возникновения шрифта Брайля и посещение музея криптографии. Прообразом ширмы является раскрытая книга.
KANDR
Краснодарская компания по производству вулканического камня, сланца и мебели из арт-бетона. На стенде продемонстрировали свои возможности как в отделке, так и в предметном дизайне.
Не обошли и тему переработанных материалов. Хорошо известная в узких кругах петербургская компания EBURET, представила стенд в виде ажурной беседки, полностью выполненной на 3д принтере. Спектр применения обширный, как предметы мебели и декора, так и панели, фасады, модульные потолки и уличный беседки и павильоны.
Главная новинка в 3D печати — возможность делать прозрачные изделия. Рисунок и форма могут быть абсолютно разные, все что пожелает ваша фантазия. Это отличная альтернатива стеклу и максимально близкий аналог, так как не всегда есть возможность использовать именно этот материал.
Коллаборация ASKO и Draga & Aurel
Система Allover, созданная в сотрудничестве дизайн-дуэта Draga & Aurel и бренда ASKO, выстраивает диалог между технической виртуозностью и художественным жестом. Поверхность из смолы здесь — это не формальная внешняя «оболочка», а динамичная среда, в которой благодаря свойствам материала создается гармоничный симбиоз эстетики и функциональной сути системы.
«Мы заливаем смолу слоями, а дальше она начинает работать самостоятельно. Каждый слой — это фиксация материальности, определенного мгновения и действия в этом моменте. Смола используется не просто как утилитарное покрытие, она усиливает эмоциональный отклик», — Draga & Aurel.
Выставку посетила дизайнер Диана Калинкина