Было время, когда художественные способности не считались дамским качеством. Женщинам был запрещен доступ в миры, где доминируют мужчины: от науки до власти, от руководства крупными компаниями до галерей лучших музеев. Однако постепенно ситуация меняется, наступают времена, когда нежная юная леди должна обладать чуткостью к музыке, вкусом к живописи и тонко петь. Хотя заниматься всем этим профессионально – было совсем другим делом. Мы расскажем о нескольких художницах, которые внесли большой вклад в историю искусства.
1. Софонисба Ангиссола «Портрет Филиппа II»
Эта итальянская художница (1530-1616) получила прекрасное образование, выделяясь своим мастерством в живописи. Она приехала ко двору Филиппа II в 1559 году в качестве фрейлины Елизаветы Валуа и не переставала писать портреты. На одном из них она изобразила короля. Одна из немногих художниц, представленных в Музее Прадо.
2. Артемизия Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»
Артемизия Джентилески (1598-1653) была дочерью художника, и ее художественный дар вскоре превзошел способности её четырёх братьев и сестры. В своей личной жизни ей пришлось подвергнуться публичному осмеянию, когда она сообщила о том, что её изнасиловали.
Когда искусствоведы описывают стиль Артемизии, слово «смелый» используется ими чаще всего. Героини её картин являются отражением характера самой художницы, женщины, которая боролась с боролась с любыми трудностями, возникавшими на её пути.
3. Натюрморты Клары Петерс
Можно сказать, что Клара Петерс создавала практически одни натюрморты, которые удивляли техникой, символизмом и красотой. Сегодня её называют родоначальницей знаменитого «голландского натюрморта». Ее приемы и композицию копировали, ее работы приписывали многим художникам, не веря, что женщина могла достичь такого уровня в живописи. Однако о жизни художницы почти ничего неизвестно.
4. Анжелика Кауфман «Печаль Телемаха»
Эта художница швейцарского происхождения (1741-1807) большую часть своей карьеры проработала в Италии и Великобритании, где она была одним из основателей Королевской академии. Она развивала свои работы в основном как портретист, но до нас дошли и выразительные персонажи греческой мифологии: Телемах грустит, услышав песни о поступках своего отца Улисса.
5. Росарио Вайс «Герцоги Сан-Фернандо-Де-Кирога»
Некоторые из картин, приписываемых Гойе, на самом деле являются работами этой художницы (1814-1843), которая была не только его ученицей, но и завязала с ними тесную дружбу. Ходили даже слухи, что она его дочь. Факт остается фактом: Вайс была плодовитым художником-портретистом.Интересен и тот факт, что она работала переписчиком в Музее Прадо.
6. Берта Моризо «Чтение»
Одна из основополагающих фигур зарождения импрессионизма, однако не очень известная – хотя пользовавшаяся большим признанием со стороны своих коллег-мужчин того времени. Для этой работы она использовала в качестве модели свою сестру Эдму, также художницу. В настоящее время работа принадлежит Художественному музею Кливленда (США).
7. Мари Бракемон «На террасе в Севре»
Еще одна из величайших представительниц импрессионизма (1840-1916). Хотя она начинала в тени своего мужа, другого художника Феликса Бракемонда, вскоре она завоевала признание и места на лучших выставках того времени.
8. Габриэль Мюнтер «Автопортрет»
Хотя Мюнтер (1977-1962) была выдающимся представителем немецкого экспрессионизма, она жила в тени своего учителя и любовника Василия Кандиснкого. Она разработала собственный художественный язык с яркими красками и упрощенными формами.
9. Соня Делоне «Композиция»
Соня, при рождении Сара Ильинична Штерн (1885-1979), родилась в Украине и была ключевой фигурой в авангарде и его использовании цвета. Она сформировала исключительную творческую пару вместе со своим мужем Робертом Делоне, и после его смерти Соня продолжила долгую карьеру не только как художница, но и как дизайнер текстиля или художник-фигурист.
10. Тамара Лемпицка «Тамара в зеленом Бугатти»
«Среди ста картин ты мог бы узнать мою», – говорила она. Великий представитель искусства Деко, Тамара де Лемпицка (1898-1980) создала уникальный стиль в межвоенный период. Это один из ее многочисленных портретов (написанных в 1929 году), вдохновленный трагической смертью балерины Айседоры Дункан.
11. Джорджия О’Киф «Дурман/Белый цветок №1»
Одна из величайших художниц американского искусства XX века. О’Киф (1887-1986) исследовал абстракцию с самого начала и стала популярна благодаря своим знаменитым цветам. Именно эта работа сделала её одной из самых востребованных художниц. Купил её в Музей Американского Искусства Кристал Бриджес (Арканзас, США).
12. Маруха Мальо «Ла Вербена»
Особое мировоззрение испанской писательницы-южанки (1902-1995) воплощено в этой картине – одном из нескольких изображений мадридских праздников, которые она изобразила. Она была связана с художниками 27-го поколения, от Дали до Гарсиа Лорки или Альберти, но, как показывают ее работы, она была гораздо больше, чем музой, а скорее активным и фундаментальным участником творческого процесса.
13. Фрида Кало «Две Фриды»
Одна из самых известных работ мексиканской художницы (1907-1954), которая лучше всего отражает двойственность автора. Две версии одной и той же женщины, очень разные и в то же время находящиеся в полной гармонии. Картина находится в Музее современного искусства Мексики.
14. Яёи Кусама «Точки»
Не нужно другого слова, чтобы узнать работы этой художницы японского происхождения (1929 г.), чьи родинки, а также другие повторяющиеся формы и цвета, преодолели любые барьеры, заполнив картины, скульптуры, инсталляции, монтажи и перформансы. Эта конкретная картина находится в музее Моко в Барселоне.
15. Дженни Сэвилл «Подпирание»
И снова мужчина затмил один из величайших моментов в истории искусства, и совсем недавно: в тот же день, когда Бэнкси разорвал в клочья свою работу«Девушка с воздушным шаром» после аукциона на Sotheby’s, художница Дженни Сэвилл (1970 г.р.), известная своими гигантскими женскими обнаженными фигурами, была убита. Ей удалось стать той женщиной из современных художников, которой принадлежит самая дорогая работа, проданная на аукционе.
16. Агнес Мартин «Без названия 44»
Эта канадская художница, связанная с движением минималистов, отличалась собственным стилем. Она уверяла, что её работы приходили к ней в виде марок, которые затем ей поручали перевести на крупномасштабные полотна. Она родилась в 1912 году и умерла в 2004 году, она художница, чьи работы были оценены после ее смерти. Например, эта картина «Без названия 44» была продана на аукционе Sotheby’s за более чем 17 миллионов долларов при ориентировочной цене в восемь миллионов.
17. Леонор Фини «Метаморфозы женщины»
Одна из самых известных работ, с другой стороны, не слишком известной аргентинской художницы. Принадлежа к течению сюрреализма, Фини поселилась в Париже, где умерла в 1996 году и где общался с такими художниками, как Жан Кокто или Джорджо де Кирико.
18. Роза Бонёр «Эль Сид»
Француженка Роза Бонёр была самой признанной и известной художницей XIX века, что позволило ей жить в полной свободе вдали от города в частном доме в окружении животных, которых она использовала в качестве моделей для своих работ. Она считается мастером живописи animalière жанра, реалистично изображая животных, как в этой работе, хранящейся в Музее Прадо, где она изобразила льва.
19. Леонора Каррингтон «Автопортрет»
Леонора Кэррингтон родилась в Великобритании, но большую часть своей жизни прожила в Мексике и знала, как понимать местный фольклор страны ацтеков. Она является одним из величайших представителей сюрреализма и может похвастаться автобиографическими картинами, подобными этому автопортрету, в котором есть отсылки к колдовству или оккультизму человеческого существа.
20. Бриджет Райли «Без названия»
Бриджит Райли, одна из величайших представителей оп-арта, стала звездой этого направления после того, как была включена в выставку 1965 года «Отзывчивый глаз» в MoMA. К её черно-белому периоду относится эта работа, которая была продана в 2020 году на аукционе Sotheby’s по цене, которая не разглашается, но которая могла составить более восьми миллионов евро.
Источник: elledecor.com